De la fenomenología y la sensorialidad como una de las bellas artes — Presentación de las jornadas

Desde su formulación teórica en el paso del s. XIX al XX, la fenomenología se ha convertido en un importante marco teórico para la reflexión estética. La revalorización de lo sensorial, la interrogación de un mundo en trance de hacerse y el interés por la aprehensión fenomenológica permiten comprender los fenómenos audiovisuales desde una perspectiva propia, frente a otros modos de análisis como la semiótica, el psicoanálisis o la neurociencia. Esta presentación inaugural esbozará una panorámica de las posibilidades abiertas por la fenomenología para abordar las prácticas audiovisuales contemporáneas, con especial atención al caso español.

Sobre la memoria sedimentada. Estratificación, política y mito en los paisajes del cine sensorial español

La contemplación del paisaje y la indagación en sus estratos se ha revelado como uno de los recursos habituales de un cierto cine español contemporáneo de vocación sensorial. Autores como Lois Patiño, Víctor Moreno o Manuel Muñoz Rivas han explorado los modos en que paisajes tan distintos como la Costa da Morte, el subsuelo de Madrid o las playas de Cádiz proponen ejercicios de estratificación donde confluyen historia y mito, ser y mundo, documento y ficción. La comunicación propone como casos de estudio Costa da Morte (Lois Patiño, 2013) y El mar nos mira de lejos (Manuel Muñoz Rivas, 2017), articulando el pensamiento de Deleuze sobre el espesor estratigráfico de la imagen y las nociones de espacio liso/rugoso junto a Guattari, así como el par óptico/háptico de Alois Riegl.

Habitar el paisaje: cine como experiencia sensorial

La relación entre el individuo y la naturaleza se ha debilitado notablemente en las últimas décadas, hasta el punto de haber desaprendido el acto de la contemplación. Sin embargo, numerosos cineastas españoles muestran su compromiso con la necesidad de recuperar esa mirada: nos invitan a habitar los paisajes con los sentidos despiertos, no desde la distancia sino desde el interior mismo del espacio filmado. Esta ponencia analiza piezas que no se limitan a mostrar paisajes como escenarios, sino que provocan una experiencia encarnada que acerca —y quizá reconcilia— al espectador con algo que, parece, hemos perdido.

El romanticismo en tiempos de la inocencia perdida. La mirada vertical en el trabajo de Lois Patiño

La mirada perpendicular desde grandes distancias rompe con los hábitos visuales: sin fuga, sin horizonte, se pierde la profundidad y la noción de tiempo se desvanece. Con un nuevo régimen visual es posible experimentar el sentido de las cosas de forma distinta y superar concepciones preestablecidas mediante impresiones inusuales. La ponencia analiza obras de Lois Patiño —Montaña en sombra (2012), Noite Sem Distância (2010), Paisaxe-Distancia (2010)— enfatizando la percepción sensorial en cuanto a tiempo, distancia y textura, y cuestionando las implicaciones sensoriales de las imágenes verticales en una época de vigilancia total y drones.

Paisaje sonoro, materialidad y escucha en el cine contemporáneo español

En varias películas del cine contemporáneo español clasificables como fenomenológicas, el sonido y la música se han revelado como elementos centrales tanto por su condición material como por su capacidad de establecer un contrapunto igualitario con la imagen. La ponencia abordará el trabajo de compositores y diseñadores sonoros como Juan Carlos Blanca —responsable del sonido de Lúa Vermella (Lois Patiño) y colaborador de Jaione Camborda, Eloy Enciso, Víctor Moreno o Samuel M. Delgado y Helena Girón—, proponiendo un marco teórico que incluye a Murray Schafer, Pauline Oliveros, Luigi Russolo, Jacques Attali, Llorenç Barber y Michel Chion.

Tocar la imagen: estética háptica y percepción encarnada

Esta participación explora cómo el audiovisual experimental contemporáneo en España activa una estética háptica que desplaza el centro perceptivo del ojo hacia el cuerpo. Desde un enfoque fenomenológico y sensorial, se analiza cómo ciertas prácticas formales rechazan la narrativa lineal tradicional y proponen una experiencia basada en el contacto, la vibración y la afectividad. Lejos de concebir la imagen como superficie plana, se la piensa como zona de roce, como textura perceptiva que interpela al espectador en su dimensión encarnada, invitando a reconsiderar el lugar del espectador como presencia somática activa en un entorno sensorial expandido.

Homenaje a Val del Omar

Esta presentación explora el legado del artista José Val del Omar en las prácticas audiovisuales contemporáneas. Creador e investigador cuya obra "mecamística" exploró la vía de la sensorialidad audio-visual a lo largo de toda su trayectoria, la ponencia parte de la exposición realizada en Ciudad de México en 2022 —con la participación de artistas mexicanos y españoles— para trazar las líneas de influencia que su obra proyecta sobre el audiovisual experimental actual.

Imágenes comestibles y sonidos cosidos a mano: experimentos domésticos

El cine de Elena Duque y Valentina Alvarado Matos se encuentra en varios puntos, dentro y fuera de la pantalla. Interlocutoras de las ancestras del cine experimental, exploran la percepción descentrada y táctil de la que habla Laura U. Marks al explicar el origen de la visualidad háptica y la búsqueda de un nuevo lenguaje ante la incapacidad de los archivos existentes para representar la memoria intercultural. La ponencia rastrea la noción de imagen fósil de Deleuze en la poética de ambas artistas y su relación con la voluntad de invocar e interpelar las formulaciones dominantes, acercando la textura al lente, por contacto.

Prácticas audiovisuales relacionales e interdependientes: vínculos y afectos en la obra de Chus Domínguez y el Laav_

La creación audiovisual de Chus Domínguez y del Laav_ —proyecto desarrollado junto a Belén Sola— se construye desde un "nosotros", a partir de una coimplicación situada en contextos sociales concretos donde se promueve la autorrepresentación y se cuestionan categorías como "observador/observado" o "experto/profano". Una práctica que trasciende la pantalla y se configura como espacio compartido de investigación y transformación, en el que el proceso, los afectos y los vínculos desplazan la experiencia fílmica hacia un plano fenomenológico más amplio donde lo sensorial se encarna en el encuentro y en las presencias compartidas.

El cuerpo como interfaz. Arte inmersivo, sensorialidad y virtualidad

Esta aportación aborda una serie de prácticas artísticas que, bajo el paraguas del arte inmersivo, exploran el espacio híbrido que se crea entre lo real y lo virtual con la interacción como hilo conductor. Ya sea desde la investigación artística o desde aproximaciones más experimentales, el arte digital ofrece experiencias únicas y muy valiosas para entender este híbrido, cada vez más relevante en nuestras formas de convivencia y comunicación.

Puesta en común, debate y conclusiones a futuro — Participan todos los ponentes